楊育睿 助理教授


最高學歷:英國約克大學博士
學術專長:藝術博物館、藝術的哲學與歷史、美術與工藝史、後殖民研究
聯絡方式:m4bjo4@gmail.com
研究室分機: 5424

  • 學經簡歷

  • 課程

  • 研究計畫

  • 著作目錄

  • 論文指導

學歷

  • 2018-2023 英國約克大學 藝術史學系 博士 “Art and Craft as a Non-Dualism: The Japanese Mingei Movement from a Taiwanese Perspective”, supervised by Prof. Michael White

現任

  • 國立臺北藝術大學博物館研究所 助理教授
  • 國立臺北藝術大學國際事務處國際合作組 組長
  • 英國約克大學 附屬研究員
  • ICOM國際博物館學會英國分會S&EP計畫 偕同主持人
  • 帝門藝術教育基金會 董事
  • 藝術博物館專題(Studies of Art Museums)
  • 藝術詮釋(Art of Describing)
  • 藝術人類學(Anthropology of Art)
  • 後殖民藝術研究概論(Key Concepts in Postcolonial Studies of Art)
  • 視覺藝術的理論與實踐導論(Guided Readings in Theory and Practice in Visual Art)
  • 藝術及其機構(Art and its Institutions)

2023 計畫主持人

  • 「打造博物館經驗:物質的還是數位的?」研討會 Link
  • ‘Crafting Experiences in Museums: Physical or Digital?’ ICOM UK
  • Student and Emerging Professionals Conference
  • ICOM UK Student and Emerging Professional Events
  • S&EP工作小組,ICOM國際博物館學會英國分會

2022-2023 發起人與主持人

  • 跨學科研討會「醜現代性:看不見的一面」Link
  • Interdisciplinary Conference ‘Ugly Modernity: Its Unseen Sides’
  • Transition: Forum for Interdisciplinary Studies into Modernity
  • (TFISM)越渡:跨領域現代性研究論壇;由日本学術振興会(JSPS)補助

2022- 計畫偕同主持人

  • S&EP Museum Talks博物館講座 Link
  • ICOM UK Student and Emerging Professional Events
  • S&EP工作小組,ICOM國際博物館學會英國分會

2021 發起人與主持人

  • 「地球人:人類世藝術座談會」系列 Link
  • Webinars ‘Earthlings: Arts Talks on Anthropocene’
  • 現代研究中心與Leverhulme人類世生態多樣性中心,英國約克大學

2020-2021 發起人與主持人

  • 論壇「鏡像現代性:東方與西方交會的現場」Link
  • Forum ‘Reflecting/Reflected Modernity: Sites of Interface between
  • the Occidental and the Oriental’
  • 研究所跨域合作型計畫獎,人文學研究中心,英國約克大學

論文、期刊與雜誌

  • 2024 “Portable Ceremonies and Religious Hybridity: Making Ritual Sites in Urban Places” [移動的儀式與信仰文化的混成性:城市空間中的儀式現場]. ‘Past and Present - Built and Social: A Conference on Culture,History, Art and Design’. Prague - Heritages, Architecture Media Politics Society. With AMPS Proceedings Series, ISSN 2398-9467 or Architecture_MPS ISSN 2020-9006; or a Book developed by Intellect Books or Cambridge Scholars Publishing. (出版中)
  • 2024 “The Landscape of Infinity: Weaving as Modern Art” [無限的風景:編織的現代主義語彙]. 《臺灣工藝學刊》,No. 2, 2024。
  • 2024 〈「我」是一部劇本:謝里.博伊爾的陶藝史與性別觀點〉。《藝術家》,585(2):138-143。
  • 2024 〈在什麼樣的花園裏面挖呀挖呀挖:那些愛過花的維多利亞紳士們〉。《藝術家》,584(1):170-175。
  • 2023 〈繪畫建構,攝影揭露:倫敦泰德現代美術館「捕捉瞬間」〉。《藝術家》,583(12):204-215。
  • 2023 〈瘦瘦的吳爾芙先生:現代肖像中的藝術家社群〉。《藝術家》,583(12):154-159。
  • 2023 “The Celebrated Eccentricity and the Problematised Modernity: a ‘Queer’ Portrayal of the ‘Beyond Bloomsbury’ Exhibition” [論肖像畫的現代性問題與非主流取向:「超越布魯姆茲畫派」展覽中的酷兒表述]. 第十屆博物館研究國際雙年學術研討會論文集 - 公共博物館學:公共性、新性與方法論的想像及實踐。國立臺灣博物館等。
  • 2023 〈攝影的客觀性神話:我們對機械複製時代的藝術作品了解了多少?〉。《藝術家》,582(11):144-149。
  • 2023 〈醜現代性:美好事物有其背面〉,「醜現代性」系列專輯。《藝術家》,581(10):98-103。Link
  • 2023 〈現代主義與中庸──克里斯多夫.里德經典講座〉,「醜現代性」系列專輯。《藝術家》581(10):128-133。Link
  • 2023 〈「藝術因而重要」:倫敦白教堂藝廊「生活比藝術重要」〉,《藝術家》,580(9):76-183。Link
  • 2023 〈「優秀的藝術家模仿,偉大的藝術家偷竊」:街頭的班克西〉,《藝術家》,580(9):152-157。
  • 2023 〈「構成世界的事物」:編織的現代藝術語彙〉,《藝術家》,579(8):138-143。
  • 2023 〈古典美與遛鳥俠:時尚在他穿上衣服前已存在〉,《藝術家》,578(7):150-155。
  • 2023 〈失去名字的人們:藝術展示中的他者〉,《博物之島》文化部線上資源。Link
  • 2023 〈筆與刀:東方造形中的「形」與「韻」〉,《藝術家》,577(6):148-153。
  • 2023 〈沙灘恆晴朗,火車恆準時,藝術家恆為愛不為錢?論商業海報的藝術價質與「非功利」迷思〉,《藝術家》,576(5):150-155。
  • 2023 〈他曾在這裡:版畫視野下的林布蘭特〉,《藝術家》,575(4):188-193。Link
  • 2023 〈盤中無飧時:伯納.李奇生器器〉,《藝術家》,574(3):154-159。
  • 2023 〈自然本色色:生態藝術策展中的性史書寫〉,《博物之島》文化部線上資源。Link
  • 2023 〈我們都有無法被歸入任何分類框架的時候:2022泰納獎在泰德利物浦美術館〉,《藝術家》,573(2):48-61。 Link
  • 2022 “Art and Craft as a Non-Dualism: The Japanese Mingei Movement from a Taiwanese Perspective” [工藝與藝術的非二元性:「國際美術工藝」的偏移與去中心的藝術史觀]. Unpublished Thesis, University of York.
  • 2022 展示評論〈如夢的世界:柯律格談佛洛伊德的「中國蒐藏」〉,《博物之島》文化部線上資源。 Link
  • 2022 Exhibition Review “A Feminist Approach through Nature: Reviewing Tate St. Ives’s Modern Conversations Interconnected with Thao Nguyen Phan” [以自然為對象的女性主義取向:論泰德聖艾弗斯美術館的「現代對話」與「潘濤阮」]. Aspectus: A Journal for Visual Culture. Issue 3 (10):54-58.Link
  • 2021 〈自由工藝:「純粹美術」迷思與顏水龍的問題意識〉。郭雪湖獎,國立歷史博物館。(將由國立歷史博物館集結出版)
  • 2018 “Originality as a Value in the History of Art” [原創性在藝術史敘述中的價值討論]. Unpublished Dissertation, University of Kent.
  • 2016 〈掌中異域:明信片再現的觀光凝視與地方真實性〉,《艋舺龍山寺季刊》,33(7):頁16~19。臺北市:艋舺龍山寺。
  • 2016 “Crafts as Ritual Memories: Conservation Issue of Religious Experience”,in International Conference ‘Inheriting the City: Advancing Understandings of Urban Heritage’ [工藝作為儀式:信仰經驗的保存問題]. London: Ironbridge International Institute for Cultural Heritage.(Published online)
  • 2016 〈從廟宇到博物館:艋舺龍山寺的收藏建構與博物館想像〉,王嵩山、張婉真編,《文化與自然遺產的復原與回春:博物館學的透視》。臺北市:國立臺灣博物館。頁153-182。
  • 2016 〈地獄(下):民俗圖繪的保存與修復〉,《艋舺龍山寺季刊》31(1):頁16~19。臺北市:艋舺龍山寺。
  • 2015 〈地獄(上):民俗圖繪中的十王信仰〉,《艋舺龍山寺季刊》30(10):頁10~14。臺北市:艋舺龍山寺。
  • 2015 〈一尊佛像、兩個文青、多重文化思維:臺灣日治時期的知識份子與他們的現代觀〉,《艋舺龍山寺季刊》,29(7):頁10~13。臺北:艋舺龍山寺。
  • 2015 〈曇花一現的玻璃剪黏之謎:臺灣玻璃產業的興起〉,《艋舺龍山寺季刊》,28(4):頁26~29。臺北市:艋舺龍山寺。
  • 2015 〈山門之外:艋舺公園與城市空間的變遷〉,《艋舺龍山寺季刊》,27(1):頁10~13。臺北市:艋舺龍山寺。
  • 2013 〈藝術之門:藝術博物館中的藝術史形貌〉,《藝術論文集刊》,20-21(10):頁167~188。新北市:國立臺灣藝術大學。(THCI)
  • 2013 〈卡拉瓦喬再現於羅浮宮:從感知與理解的面向探討藝術博物館的知識形成〉。臺北市:國立臺北藝術大學博物館研究所,未出版論文。

會議發表

  • 2023 “How ‘Pure’ Can a Crafted Work Be? A Post-Colonial View of the ‘International Arts and Crafts’ from a Taiwanese Perspective” [工藝作品可以多「純」:臺灣觀點與後現代視野下的國際工藝美術運動]. ‘Global Legacies of Arts and Crafts’ Symposium, organised by Bard Graduate Center, New York City
  • 2023 “Reconsidering Modernism through Weaving: The ‘Bauhaus’ and other Modernist Sources in Yen Shui-Long’s Non-Dualism.” 台灣藝術史研究學會、華梵大學共同主辦「策展作為藝術史的方法:論述與實踐」學術研討會。
  • 2023 “Portable Ceremonies and Religious Hybridity: Making Ritual Sites in Urban Places” [移動的儀式與信仰文化的混成性:城市空間中的儀式現場]. ‘Past and Present - Built and Social: A Conference on Culture, History, Art and Design’. Prague - Heritages, Architecture Media Politics Society.
  • 2022 “The Celebrated Eccentricity and the Problematised Modernity: a ‘Queer’ Portrayal of the ‘Beyond Bloomsbury’ Exhibition” [論肖像畫的現代性問題與非主流取向:「超越布魯姆茲畫派」展覽中的酷兒表述]. 第十屆博物館研究國際雙年學術研討會 - 公共博物館學:公共性、新性與方法論的想像及實踐。國立臺灣博物館等。
  • 2022 “Career Challenges Facing Students and Early Career Professionals in
  • 2022” [2022年博物館研究新鮮人的職涯挑戰]. 2022 Working Internationally Conference. International Council of Museums (ICOM). (邀請座談)
  • 2021 “Forms for People: Yanagi Sōetsu’s Critique on William Morris and Other Resources for Shaping the Japanese Mingei (Folk Art) Theory’s Socialism” [民眾的造形:柳宗悅論威廉莫里斯及日本民藝理論中社會主義的思想來源]. Reflecting/Reflected Modernity: Sites of Interface between the Occidental and the Oriental Conference. Humanities Research Centre, University of York.
  • 2021 “The Aestheticized Other in Cultural Assimilation: Images of Aborigine Under the Desire of the Untamed” [文化同化中被藝術化的他者:不受文明污染的原民形象]. Art, Politics, and Social Justice in Times of Crisis Conference. University of Memphis.
  • 2021 “The Assimilated ‘Local Colour’ and the Resistance through Composite Beauty” [同化下的地方色與透過綜合之美的文化抵抗]. Sensorial Fixations: Orality, Aurality, Opticality, and Hapticity Conference.University of York.
  • 2021 “An Understanding of Guild Socialism: The Formation of the Japanese Mingei Theory” [協團社會主義:日本民藝理論的形成]. Reflecting/Reflected Modernity: Sites of Interface between the Occidental and the Oriental Conference. Humanities Research Centre, University of York.
  • 2020 “Tangled Objecthood: A Study of Glass in Interpretations of Jian-Nian Artifacts” [糾結的物性:玻璃作為現代材質於剪黏藝術的美學政治詮釋]. (De)Constructing Embodiments Conference. Department of History of Art, University of York.
  • 2017〈民間藝術的當代性與藝術史賦權:以陳天乞匠班六〇年代玻璃剪黏為例〉。2017臺灣藝術史研究學會首次年會暨學術研討會。臺灣藝術史研究學會。
  • 2016〈物的秩序〉。論壇「留住過去.創見未來」,第十六屆山海觀文化資產學術研討會:藝.憶.意.繹。國立雲林科技大學文化資產維護系所。(邀請座談)
  • 2016 “Crafts as Ritual Memories: Conservation Issue of Religious Experience” [工藝作為儀式:信仰經驗的保存問題]. ‘Inheriting the City: Advancing
  • Understandings of Urban Heritage’ Conference. Ironbridge International Institute for Cultural Heritage, London.
  • 2016 〈從廟宇到博物館:艋舺龍山寺的收藏建構與博物館想像〉。第六屆博物館研究國際雙年學術研討會 - 文化與自然遺產的復原與回春:博物館學的透視。國立臺北藝術大學等。

展示策畫

2023-2024 博士級研究員

  • 「日月頌─顏水龍與台灣 」展示及調查研究計畫國立臺灣工藝研究發展中心補助,顏娟英主持展示於國立臺灣美術館

2020-2021 展示策畫

  • 「邊緣族群」(Marginalised Groups)展示專案策展團隊 Norman Rea Gallery / 英國約克大學

2018 展示策畫

  • 「Notes on Painting」展示專案 臺北黎藝術館